緣起
對我來說寫 Piano Cover 能訓練自己鋼琴編曲的能力。可能有點像翻譯吧，把一首由樂團演奏的曲子「翻譯」成由鋼琴演奏的曲子，挺有成就感的。
會挑藤井風的 Kirari，出發點是想訓練自己能否駕馭不同的曲風。這首曲子其實 YouTube 上有許多人都做過。不過，聽了幾個版本之後，我發現不是太吵就是太無聊，於是給自己一個挑戰：我想寫一個耐聽、並且每個樂段的伴奏都有變化的曲子！
結果，後來發現難的不是寫曲，而是之後的練琴啊啊啊ヽ(；▽；)ノ
前一陣子練琴傷到了手。確切而言，是練前一台 keyboard 的時候，因為從彈鋼琴改成彈 keyboard 用了錯誤的肌肉，結果手就傷到了。結果，練這首滿需要技巧的曲子只能練練停停。練琴進度緩慢，不過前一陣子總算是錄完了！（感謝啾 C 和 SunGuts 物理治療師的許多手部伸展影片）雖然有一些不太完美的地方，不過整體來說還算滿意！
編曲流程
以下是我寫一首 Piano Cover 大致的流程：
- 快速找出主唱的旋律作為右手的主旋律
- 以 0.5 倍速聽不太確定的地方，修改抓錯的右手節奏
- 寫出所有的和弦
- 將和弦編成左手的伴奏
- 編好初版的曲子，先練琴，修改不符合我彈琴直覺的音符與樂段（無限循環）。
自己寫 Cover 的好處就是：我可以改譜改到開心！覺得哪裡不太不合人體工學，就能把它刪掉！對於一個從小彈古典音樂的人來說，可以改譜有種小小犯規的感覺哈哈哈。
輔助工具一
編曲的過程中，我有使用一些工具輔助我寫 Cover。第一個工具是網路上的 Music Seperation：將人聲和器樂分開，這對於我處在第二、三、四階段時很有幫助。在第二個階段，只有人聲的音樂能讓我更專心去辨別歌手的音高和節奏，比較不會被器樂分心；在第三、四階段，只有器樂的演奏能讓我專心分析和弦和樂團編曲，有助於我不被人聲干擾。（當然這只是大概，畢竟辨識和弦還是需要將人聲考慮進去）。
輔助工具二
第二個工具則是 Wiwi 的音高顯示器。對於一些節奏很快、不確定藤井到底唱的是哪個音時，音高顯示器就派上用場了！我將音樂開 0.5 倍速，一邊開啟音高顯示器來確認到底是哪個音，通常人聲滿大聲的，用這個工具辨認歌手的音沒什麼問題。
最好玩的部分
第四階段是編曲時最能發揮創意的階段，也是我個人覺得最好玩的階段。當一首曲子的主要旋律和和弦盡量如實「翻譯」完畢後，剩下的部分就是不可譯（Untranslatable）的部分，那是樂團編制獨有的綜合音色，產生的是鋼琴無法完全複製貼上的效果。這部分就能盡情發揮，想寫什麼就寫什麼。
第一部分
覺得頗有成就感的是從第 66 小節開始的左手段落：
這裡原曲其實挺複雜的，我後來決定不寫複雜的和聲，直接改以複雜的節奏呈現。這邊不太好彈，後來發現將手腕放輕鬆，彈對的成功率會高很多。
第二部分
另一段我很喜歡的部分是 33 小節副歌開始的左手伴奏。
因為副歌滿長的，為了聽起來不無聊，左手伴奏有一些些變化，比如說原本左手第一拍是八度上行，經過四小節後變成是同音重複的彈奏方式；又比如原本第二拍是十六分音符，後來改成附點八分音符。我還滿喜歡這樣的效果的。
結語
其實自己實際錄音彈的，有些部分還是和自己寫的有出入，不過，可以盡情改譜大概是身為編曲/作曲者的特權了。下一次會挑戰完成另一個不同形式的作品，敬請期待：）
以下是完整版：