完整琴譜請至作品集下載，也可在這裡找到我的 YouTube 演奏影片喔！
Bell 這首曲式為 A-B-A’ 的鋼琴小品，是由開頭的 8 個小節靈感衍伸而來的
創作背景
有一天即興時忽然彈出前八小節，覺得不錯聽，就錄進了我的 Yamaha P525。原本想放一陣子再來發展成一首曲子，結果旋律不斷不斷在腦海裡盤旋，覺得不寫出來不行，索性花幾天的時間趕緊寫完整首曲子。而曲名 Bell（鐘）則是因作曲的過程，發現旋律有鐘聲的意象而賦予其名。
關於作曲
A 段（1-22 小節）
A 段的寫作，大多數是在鋼琴上即興而來。
17-20 小節： 17-18 小節的右手旋律是變換第 1 小節而來，讓聽者重新記得這首曲子的動機。而 19-20 小節是模仿前面兩個小節、不過改變音域來模仿迴盪的鐘聲。
B 段（23-54 小節）
B 段的寫作，主要是想要寫一個不同於 A 段質地的音樂，所以運用了 A 段的動機，變換節奏、旋律方向和演奏方法而來的。
23-26 小節：主旋律改為左手，反向 (inversion) 處理 A 段前兩小節的旋律而來；而右手部分則是將 A 段的動機增值 (augmentation)。
27-30 小節：此段是模仿 A 段的 9-12 小節。
老實說，一開始我沒寫 23-30 小節的樂段，B 段原本是從 31 小節開始的。後來覺得整個曲子太短了，覺得後方的高潮需要一些鋪陳才加上的。並且，為了讓曲子不無聊、多一些對話，我刻意變換音符走向與和弦進行。寫完之後，覺得這樣的效果還挺不錯的。
39-42 小節：這段是前方樂段和後面高潮的銜接。
43-48 小節：這是整首曲子的高潮。原本右手嘗試想模仿 1-4 小節的左手，卻發現窒礙難行，後來決定重新設計右手：不同於 A 段的左手大抵是陪襯的作用，這段右手的連續和弦下行，與左手的單音旋律同樣重要，有種互搶鋒頭的意味。
A’ 段（55-74 小節）
因為 1-8 小節實在很好聽，若只彈一次太可惜啦，所以決定將曲式定為 ABA’ ，這樣就能再一次回味好聽的旋律！
63-70 小節：這段右手是重複第一次所彈的，為了讓音樂變得有趣一點，調整了左手的伴奏，讓原本的降 A 原位分解和弦改為二轉位，引發聽者一種：「啊音樂快結束」的情緒。古典音樂在樂曲快結束時滿常有這種 $\mathrm{I}^6_4 \rightarrow \mathrm{V}^7 \rightarrow \mathrm{I}$ 的和聲進行，我借來使用在這邊的左手伴奏。
關於演奏
此段並非告訴演奏者「應該」如何演奏，而是純粹分享我「覺得」怎麼樣彈比較好聽。你也可以發掘你自己覺得好聽的演奏方式，然後寫信跟我分享。
踏板
這首曲子的踏板滿關鍵的，不過我不想將每個踏板符號都寫上去，這樣太囉哩囉嗦了。同時我也接受別的演奏者和我有不同的詮釋方式。值得一提的是： 16 小節的第二拍 E♭ 彈完不換踏板，直接彈奏 19 小節才換，能讓整個音樂有鐘聲迴響的感覺，我滿喜歡的。讓我不禁想到之前聽到鐘聲時，那種前一個音和後一個音交織在一起共鳴的感覺。（同樣適用於第 70 小節的低音 E♭）
而 23-26 小節則是刻意不踩踏板，讓整體很明顯與前一個段落有所切割，也讓音樂更俐落。
不同的音色
這首曲子本來是寫給鋼琴演奏的。寫完之後，意外發現 Yamaha P525 內建的 Stage E. Piano 的音色演奏這首曲子非常好聽，滿像遊戲的背景音樂，所以用這個音色重新彈奏又錄了一支影片。其實我覺得如果用鐵琴的音色來演奏應該也不錯。如果你有發現哪些音色也適合來演奏這首曲子，歡迎來信跟我分享！
結語
寫作這篇文章之前，我請 ChatGPT 推薦，可以寫作的次要主題，結果，它除了給我主題之外，還寫了非常多矯情的句子，讓我來分享一下：
- 「有時候我會卡在兩個音之間，那是一種說不出的停頓。像話到嘴邊又吞回去。」$\rightarrow$ 我是會卡沒錯，不過後面的比喻實在太油膩了。
- 「當我彈下最後一個音，我突然覺得，這首曲子已經不屬於我了。」$\rightarrow$ 並沒有（基德揮手），我還是擁有這首曲子好嗎！樂曲第一頁有寫我的 Copyright！
- 「每一首曲子，都是一封寫給某個時刻的信。」$\rightarrow$ 太太太矯情了，我以為我在聽霸道總裁講話。
所以決定不理 ChatGPT 油膩到不行的建議，決定平平淡淡好好記錄自己作曲時的一些想法。
如果你演奏了我的曲子，歡迎你來信與我分享你的演奏喔！如果你上傳到任何影音分享平台，也歡迎你轉貼這篇文章讓你的聽眾了解我的創作歷程。